莫言首部诗集、书法集《三歌行》由人民文学出版社重磅推出。近日，《三歌行》新书论坛落地上海龙美术馆，莫言、复旦大学教授陈思和、艺术家王振与策展人谢晓冬，围绕“壮游与长歌”，深入探讨《三歌行》等作品的创作经历，以及诗书传统在今天的价值。

△《三歌行》新书论坛现场

从《透明的红萝卜》《红高粱》，到后来的大量小说作品以及诺贝尔文学奖，再到诺奖后首部作品《晚熟的人》，提到莫言，人们首先想到的是他辉煌的小说成就。然而近几年，莫言放缓了小说创作节奏，投入更多时间进行诗书创作，并展现出了澎湃的激情、非凡的语言驾驭能力与一泻千里的文脉气势。

(相关资料图)

△莫言新书《三歌行》

谈及对莫言《三歌行》的阅读体验，陈思和不无感慨《三歌行》与莫言此前小说创作的巧妙勾连关系：“莫言的小说里有大量的诗的因素，尤其是民歌、民间文学、地方曲艺等丰厚的文化元素，在莫言的小说里都有非常好的呈现。比如《檀香行》中孙丙被绑上刑场，不断有人用猫腔唱词表达剧情内容。其实很多地方歌与诗没有本质上的区别。《三歌行》中许多诗歌，也像唱词一样琅琅上口，自有一种表达力、画面感。《三歌行》只不过把埋在小说里的诗歌因素从故事情节里脱离出来，单独成为一部作品。”

△莫言新书《三歌行》之《东瀛长歌行》实拍

当被问及书法和写诗的难易比较，莫言说：“我觉得这两个都很难，我可以一天写10首诗。但‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’‘无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来’这样的诗句可能我一辈子都写不出来。因为这样的佳句、这样的诗眼是可遇而不可求的。”

谈到书法，莫言分享说，他临摹过怀素、张旭的草书，去年还临摹了苏过《贻孙帖》。刚开始他的理解和个别朋友一样，认为只要写得快，写得乱七八糟就是狂草。“当然，现在我也慢慢地明白了，狂草是有章可循的，狂草不是乱写，不是瞎写，完全是在保持约定俗成的、规范的前提下的狂，你再怎么狂，基本的字形别人要认识。我一幅书法作品让外国人看，他哪能认识？我们的楷书都不认识，草书怎么认识？但他也可以通过这种线条的交叉涌动、这种动态的感觉得到一种审美的愉悦。但我还是认为，作为一个发誓要向中国传统学习的人，要写好狂草，还是要掌握方法。”

△莫言新书《三歌行》之《鲸海红叶歌》

莫言坦言，临摹古人诗词，应该带着感情：“比如说抄写岳飞的《满江红》，李白的‘黄河之水天上来’，一旦对抄写的内容非常理解，而且带上情感，就会发挥出你书写的创造性来。否则临摹就会变成一种技术行为，是不值得提倡的。”原创诗词也一样，从草稿到定稿，是一个完整的创作过程。文本创作如果是带有情感的，并体现在书写过程当中，个性气质就会非常立体地呈现出来。

△莫言新书《三歌行》之《黄河游》经折装

在王振看来，莫言真正到了创作的最佳境界，他没喝酒，也像喝了酒一样，不管是写诗、写词、写字。

△莫言、王振观摩《祭侄文稿》

关于书法创作的目标和梦想，莫言回答说：“我现在已经没什么野心了，我是生怕别人把我的字当书法的。因为我给自己找了一个很好的台阶，我充其量是一个书法发烧友。这样我写得差一点，大家可以原谅。但是我目标定得很高，我定的目标是通过学习王羲之、颜真卿来练字的。目标很高，但是给自己定位很低很低。”

（出版社供图）

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